storify.ing: Storytelling Bücher: Must Reads für 2024

Die Feiertage stehen vor der Tür, und was gibt es Besseres, als sich mit inspirierenden Büchern in die Welt des Storytellings zu vertiefen? Ob du ein:e erfahrene:r Autor:in bist oder gerade erst deine ersten Schreibschritte machst, hier sind einige Empfehlungen, die deine Feiertage mit Kreativität und Inspiration füllen werden.

Meine Take Aways

In der Kunst gibt es keine vollständige Originalität – alle Künstler klauen.
Widme dich nicht ausschließlich deiner Kunst – gönn dir Pausen, hab Spaß und konzentriere dich auch auf andere Dinge.

Wer das Buch lesen sollte:

Neue & erfahrene Künstler:innen & Autor:innen
Kreative in den verschiedensten Disziplinen (Maler, Schriftsteller, Musiker oder Designer)

Verfügbar auf Blinkist (keine Werbung).

Bild: Buchempfehlung "The Anatomy of Story"

The Anatomy of Story (2008), John Truby

Das ist meine persönliche Storytelling Bibel! Für Autoren, die ihre Stories auf die nächste Stufe heben wollen, ist dieses Buch ein Muss. John Truby präsentiert einen umfassenden Ansatz zur Erstellung von Stories, indem er die "Anatomie" von Stories in verschiedenen Elementen, wie Charakteren, Handlung, Thema und Struktur, sehr umfassend untersucht.

Ein umfassender Leitfaden (mit vielen wertvollen Schreibübungen), der in jedem Bücherregal seinen Platz finden sollte (bei mir steht das Buch sogar auf dem Schreibtisch, weil ich es jeden Tag benutze!).

Meine Take Aways

Eine Story verfolgt, was eine Person möchte, was sie tun wird, um es zu erreichen, und welche Kosten diese entlang des Weges dafür tragen wird.
Die Leser:innen bzw. das Publikum liebt sowohl den emotionalen Teil (also das Wiedererleben des Lebens / der Situation) als auch den intellektuellen Teil (das Lösen des Rätsels) einer Story. Jede gute Story vereint beide dieser Aspekte.
Eine gelungene Erzählung ermöglicht den Leser:innen, Ereignisse in der Gegenwart noch einmal zu durchleben. So können sie die Kräfte, Entscheidungen und Emotionen verstehen, die den Charakter dazu veranlasst haben, das zu tun, was er getan hat.

Wer das Buch lesen sollte:

Autor:innen aller Genres
Drehbuchautor:innen, Filmemacher:innen
Kreative

Bird By Bird (1995), Anne Lamott

Dieses Buch habe ich zur richtigen Zeit gelesen. Es ist eine erfrischende und motivierende Anleitung für uns Autor:innen und alle die es werden möchten. In diesem Buch teilt Anne Lamott nicht nur wertvolle Tipps zur Handwerkskunst des Schreibens, sondern ermutigt auch dazu, den Schreibprozess zu akzeptieren, selbst wenn die ersten Entwürfe nicht perfekt sind: "Don’t be afraid of shitty drafts."
Es ist vollkommen in Ordnung mit unvollkommenen Entwürfen zu beginnen und sich nach und nach zu verbessern - sie sind laut Lamott der beste Weg, ein Projekt zu beginnen.

Meine Take Aways

Ein:e gute:r Autor:in zu werden bedeutet, ein:e gute:r Beobachter:in zu sein, Notizen zu allem zu machen, was in deinem Leben passiert, und die Wahrheit auszudrücken.
Verdränge deine Gefühle nicht; sondern schau sie dir an und bring sie in dein Schreibprojekt ein. Um ein:e gute:r Autor:in zu werden, kommst du um deine Emotionen einfach nicht herum. Du musst dich mit ihnen auseinandersetzen, damit du sie so ehrlich wie möglich in deinem Schreiben vermitteln kannst.

Wer das Buch lesen sollte:

Angehende Autor:innen, die auf der Suche nach praktischem Rat, Motivation und einer ehrlichen Perspektive zum Schreibprozess sind
Menschen, die sich in kreativen Berufen befinden und nach Inspiration suchen, um ihre Kreativität zu entfalten
Leser, die Wert auf humorvolle, einfühlsame Einblicke in die Welt des Schreibens legen

Verfügbar auf Blinkist (keine Werbung).

The Hero with a 1000 Faces, Joseph Campbell

Wenn es um die Struktur von Mythen und Geschichten geht, ist dieses Buch ein absolutes Must-Read. Campbell nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch verschiedene Kulturen und zeigt auf, dass Mythen eine gemeinsame Grundstruktur teilen, die er als den "monomyth" bezeichnet. Er identifiziert die Elemente, die den Bogen einer jeden Heldenreise formen – angefangen beim Ruf zum Abenteuer, über die mutige Reise ins Unbekannte, bis zu den Prüfungen und Offenbarungen, die den Helden geformt zurücklassen. Der Höhepunkt dieser epischen Reise? Die Rückkehr des Helden, beladen mit neuem Wissen und gestärkt durch die erlebten Abenteuer.

Meine Take Aways

Ein zentrales Element in der Heldenreise ist die Transformation des Helden durch Herausforderungen und Prüfungen. Diese Reise symbolisiert nicht nur äußere Abenteuer, sondern auch einen inneren Prozess der Selbsterkenntnis und persönlichen Entwicklung.
Die Idee der Heldenreise kann dazu inspirieren, eigene Herausforderungen anzunehmen, kreative Blockaden zu überwinden und eine tiefere Selbstverwirklichung zu erreichen.

Wer das Buch lesen sollte:

Kurz gesagt, dieses Buch ist für alle, die leidenschaftlich daran interessiert sind, die Grundlagen epischer Geschichten zu verstehen und sie in ihrer eigenen kreativen Arbeit zu nutzen.

By-the-way: Ich habe hier ein cooles Template für euch zusammengestellt, das ihr ganz einfach für eure Stories anwenden könnt.

On Writing: A Memoir of the Craft, Stephen King

Stephen King ist wohl jedem von uns ein Begriff. ist zweifellos eine Legende der Schriftstellerei. Sein Buch "On Writing: A Memoir of the Craft" gewährt nicht nur Einblicke in sein bewegtes Leben, sondern bietet auch wertvolle handwerkliche Ratschläge für angehende Autor:innen. Yay! Das Buch ist eine Fundgrube für handwerkliche Tipps. King teilt sein Wissen zu verschiedenen Aspekten des Schreibens, von der Ideenfindung bis zur Überarbeitung. Aber er erzählt auch offen von seiner Kindheit, seinen Höhen und Tiefen sowie seinem Erfolg als Schriftsteller. Genau diese persönlichen Einblicke verleihen dem Buch seine einzigartige Note.

Meine Take Aways

Kontinuität und Hartnäckigkeit sind entscheidend für den Erfolg als Autor.
Kreativität steht über festen Regeln.
Der Edit ist entscheidend – das Schreiben nicht mit dem ersten Entwurf endet; vielmehr beginnt hier der Weg zur Verfeinerung und Perfektionierung.
Lesen, lesen, lesen: Durch das Lesen verschiedener Genres entwickelt man ein Verständnis für unterschiedliche Schreibstile und Perspektiven.

Wer das Buch lesen sollte:

Stephen King Fans, die mehr über seine persönlichen Erfahrungen und Herangehensweisen erfahren wollen
Newbie-Autor:innen, die Einblicke in die kreative Schreibpraxis erhalten möchten
Aber auch erfahrene Autoren können viel von Kings wertvollen Ratschlägen mitnehmen

Das waren sie – meine Top 5 Storytelling-Bücher. Diese Bücher versprechen nicht nur inspirierende Feiertage, sondern auch wertvolle Lektionen für angehende Autoren. Mach es dir mit einer Tasse Tee oder Kaffee gemütlich und lass dich von den Welten der Worte verzaubern.

Fehlt dir ein Buch in der Liste? Hast du weitere Tipps für mich?
Lass es mich doch gerne wissen.

Happy storify.ing! ✨

Sabrina

Dieser Artikel wurde mit ganz viel in Luzern, Schweiz geschrieben.