Storytelling für Autoren
In der Welt der Literatur hat sich eine elementare Wahrheit durch alle Zeiten und Genres hindurch bewährt: Die Kraft des Storytellings. Es ist der Schlüssel zu erfolgreichen, unvergesslichen und wirkungsvollen Geschichten, die die Kraft haben, die Welt zu verändern.
Die Bedeutung von Storytelling für Autoren ist von unschätzbarem Wert, da es das Herzstück jeder fesselnden und mitreißenden Geschichte bildet. Egal ob es sich um Kurzgeschichten, Romane oder Drehbücher handelt, Storytelling ist eine Fähigkeit, die ständig verfeinert werden kann.
Sehen wir uns doch zunächst einmal die Grundlagen von Storytelling für uns Autoren an: Was sind die Elemente einer Geschichte? Wie wird sie aufgebaut? Und wie erwecken wir unsere Charaktere zum Leben?
DIE ELEMENTE EINER FESSELNDEN GESCHICHTE
Es gibt vier Hauptelemente die in einer Geschichte vorkommen sollten, um deinen Lesern dabei zu helfen in die Welt deiner Erzählung einzutauchen. Sehen wir sie uns doch an folgendem Beispiel an:
„Das Geheimnis des verzauberten Waldes“
Das Setting oder die Atmosphäre einer Geschichte beschreibt den Ort, die Geräusche, Gerüche und visuellen Eindrücke. Die Atmosphäre sollte auch zur Stimmung der Handlung passen, sei es düster und geheimnisvoll oder hell und hoffnungsvoll. Beschreibe die Welt, in der sich die Geschichte abspielt, lebendig und detailliert. Dadurch kannst du eine tiefere Verbindung zwischen deinen Lesern und deiner Geschichte herstellen.
Beispiel Der verzauberte Wald war ein Ort von atemberaubender Schönheit und unerklärlicher Magie. Schmale Pfade schlängelten sich zwischen majestätischen Bäumen hindurch, deren Blätter in schimmernden Farben wie Edelsteine leuchteten. Das Sonnenlicht drang nur gedämpft durch das dichte Blätterdach, und die Luft war erfüllt von einem sanften, geheimnisvollen Flüstern, das die Bäume zu ihren eigenen Liedern zu verleihen schien.
Es herrschte eine ungewöhnliche Ruhe im Wald, unterbrochen nur vom leisen Rascheln der Blätter im Wind und dem Zwitschern entfernter Vögel. Doch unter dieser ruhigen Oberfläche pulsierte eine unerklärliche Energie, die jeden Besucher mit einer Aura des Staunens und der Ehrfurcht umhüllte. Es war, als ob der Wald eine lebendige Seele besaß, die nur darauf wartete, ihre Geheimnisse preiszugeben.
Geheimnisvolle Gestalten huschten zwischen den Bäumen hindurch, flüchtig und schwer zu erkennen, als ob sie sich vor den neugierigen Blicken der Menschen versteckten. Man konnte das Flüstern der Naturgeister vernehmen, die mit jedem Windstoß ihre Botschaften in die Welt hinaustrugen. Der Duft von feuchter Erde und frischen Blüten füllte die Luft und ließ die Sinne erblühen.
Doch während der verzauberte Wald eine unwiderstehliche Anziehungskraft ausübte, konnte man nicht leugnen, dass auch eine gewisse Unberechenbarkeit in der Luft lag. Die Schatten der Bäume schienen sich zu bewegen und verbargen Geheimnisse, die nur darauf warteten, entdeckt zu werden. In der Ferne hörte man geheimnisvolle Geräusche, die die Vorstellung von unbekannten Kreaturen hervorriefen, die dort ihre Heimat fanden.
Charaktere sind das Herzstück deiner Geschichte. Leser möchten sich mit den Haupt- und Nebencharakteren identifizieren und eine emotionale Verbindung zu ihnen aufbauen. Autoren sollten ihre Charaktere gut entwickeln, indem du ihnen Tiefe, Stärken, Schwächen, Ziele, Motivationen und eine einzigartige Persönlichkeit verleihst. Lebendige Charaktere sollten auch in der Lage sein, sich im Laufe der Handlung zu entwickeln und Veränderungen durchzumachen, was die Geschichte dynamisch und interessant macht.
Beispiel
👩 Hauptcharakter: Emma, eine neugierige und mutige junge Abenteurerin.
🙋♂️ Nebencharakter: Max, Emmas treuer Freund und Begleiter auf ihren Reisen.
🧙 Antagonist: Der finstere Magier, der den verzauberten Wald beherrscht.
Ein gut gestalteter Handlungsstrang ist das Rückgrat deiner Geschichte. Schaffe eine klare Struktur, die Einleitung, Höhepunkt und eine Auflösung beinhaltet. Dabei ist es wichtig, dass die Handlung logisch aufgebaut und für den Leser nachvollziehbar ist. Neben dem Hauptplot können auch Nebenhandlungen eingeflochten werden, die zur Charakterentwicklung beitragen oder das Verständnis der Hauptgeschichte vertiefen. Die Handlungsstränge sollten miteinander verknüpft sein und aufeinander aufbauen, um die Spannung und den Lesefluss aufrechtzuerhalten.
Beispiel
🌲 🧙 Einleitung:
Emma erfährt von den Legenden eines verzauberten Waldes, der angeblich ein magisches Artefakt versteckt hält.
👩🙋♂️ Höhepunkt:
Emma und Max begeben sich auf eine gefährliche Reise durch den Wald, um das Artefakt zu finden, aber sie müssen zahlreiche Hindernisse überwinden und Konflikte bewältigen.
👩 Auflösung: Am Ende enthüllt sich das Geheimnis des verzauberten Waldes, und Emma entdeckt, dass das Artefakt in ihr selbst lag – eine wertvolle Lektion über Selbstvertrauen und innere Stärke.
Konflikte sind der Treibstoff deiner Geschichte und sorgen dafür, dass deine Leser mitfiebern und wissen möchten, wie die Probleme gelöst werden. Versuche verschiedene Arten von Konflikten einzuführen, sei es zwischen Charakteren (interpersoneller Konflikt), mit äußeren Umständen (äußerer Konflikt) oder innerhalb eines Charakters selbst (innerer Konflikt). Das erzeugt Spannung und hält deine Leser auf Trab. Am besten du lässt Konflikte in regelmäßigen Abständen in deiner Geschichte auftauchen, um das Tempo und die Intensität zu steigern.
Beispiel
👩🙋♂️ Interpersoneller Konflikt: Emma und Max geraten oft wegen ihrer unterschiedlichen Herangehensweise an die Situationen in Streit.
🧙 Äußerer Konflikt: Der verzauberte Wald ist voller Gefahren, darunter magische Kreaturen und schwieriges Gelände.
👩 Innerer Konflikt: Emma zweifelt zu Beginn an ihren Fähigkeiten, aber im Laufe der Geschichte gewinnt sie Selbstvertrauen und überwindet ihre Zweifel.
The End.
An diesem Beispiel habe ich versucht durch die Kombination der Elemente eine fesselnde Geschichte zu schaffen. Die Leser (ihr 
) konnten sich mit den Charakteren identifizieren, während sie mit ihnen den aufregenden und gefährlichen Weg durch den verzauberten Wald beschreiten. Die Konflikte und die sich entwickelnde Atmosphäre verleihen der Geschichte Tiefe und Spannung, während die Auflösung eine bedeutungsvolle Botschaft vermittelt.
Der Aufbau einer Geschichte
Der Aufbau deiner Geschichte ist von entscheidender Bedeutung: Eine klare Struktur gibt der Geschichte Richtung und sorgt dafür, dass die Handlung nachvollziehbar ist. Ganz wie im Beispiel des verzauberten Waldes, in dem die 👩 junge Abenteurerin Emma und ihr 🙋♂️ treuer Gefährte Max sich aufmachen, um das Geheimnis des verzauberten Waldes zu erkunden. In dieser Geschichte bildet die Drei-Akt-Struktur (Einleitung – Höhepunkt – Auflösung) die Grundlage für die Struktur. Es gibt aber noch viele weitere Modelle, die du zur Planung deiner Geschichte verwenden kannst: Die Vier-Akt-Struktur, die Fünft-Akt-Struktur, das Pixar Framework, die Hero Journey (Heldenreise) etc.
TIPP: Im Blog Post „Storytelling Frameworks“ habe ich dir die wichtigsten Strukturen erklärt.
Es gibt hier keine „richtige“ oder „falsche“ Methode, um eine Geschichte zu strukturieren. Du wählst die Struktur aus, die am besten zu deiner Geschichte und deinem Schreibstil passt. Das Wichtigste ist wirklich nur, eine klare Struktur zu haben, die die Geschichte auf eine ansprechende und organisierte Weise präsentiert.
DIE ENTWICKLUNG VON LEBENDIGEN CHARAKTEREN
Die Entwicklung lebendiger Charaktere ist entscheidend für fesselnde Geschichten. Authentizität, Tiefe, Konflikte und emotionale Darstellung schaffen eine Verbindung zum Leser. Ganz wie im Beispiel des verzauberten Waldes, in dem die 
Hauptcharaktere Emma und Max mit ihren einzigartigen Persönlichkeiten und Herausforderungen die Leser auf eine mitreißende Reise mitnehmen.
Der Schlüssel zur Entwicklung lebendiger Charaktere liegt in ihrer Tiefe: Charaktere sollten nicht eindimensional sein, sondern unterschiedliche Facetten haben, die sie menschlich und greifbar machen. Du kannst das erreichen, indem du deinen Charakteren Stärken und Schwächen verleihst, Wünsche und Ängste offenbarst und sie in vielschichtige Beziehungen zu anderen Charakteren stellst.
Beispiel:
👩 Emma ist mehr als nur eine Abenteurerin; sie ist ein komplexer Charakter mit tiefliegenden Wünschen und Ängsten. Ihre Leidenschaft für das Unbekannte und ihre mutige Natur werden von einer Vergangenheit geprägt, in der sie selbst mit Herausforderungen und Unsicherheiten konfrontiert war.
Authentizität ist ein weiterer wesentlicher Aspekt bei der Entwicklung lebendiger Charaktere. Die Leser sollten das Gefühl haben, dass die Charaktere wie echte Menschen handeln und reagieren. Autoren können dies erreichen, indem sie ihre Charaktere mit einzigartigen Eigenschaften ausstatten, die zu ihren Hintergründen und Lebenserfahrungen passen. Die Charaktere sollten auch in ihrer Sprache und ihrem Verhalten konsistent sein, um glaubwürdig zu wirken.
Beispiel Emma handelt und reagiert auf Situationen auf eine Weise, die ihrer Persönlichkeit und ihren Lebenserfahrungen entspricht. Ihre Motivationen, Ängste und Ziele sind nachvollziehbar und plausibel, basierend auf den Umständen, die sie geprägt haben. Sie ist nicht perfekt, sondern ein Charakter mit Ecken und Kanten, was sie authentisch und menschlich wirken lässt.
Die Entwicklung von lebendigen Charakteren wird oft auch durch Konflikte und Herausforderungen vorangetrieben, denen sie sich stellen müssen. Ähnlich wie in der Geschichte des verzauberten Waldes, in dem Emma und Max auf ihrer Reise zahlreichen Prüfungen begegnen, die ihre Charaktereigenschaften und ihre Beziehung zueinander offenbaren. Konflikte bieten Autoren die Möglichkeit, die Tiefe ihrer Charaktere zu erkunden und ihre Entwicklung im Laufe der Handlung darzustellen.
Beispiel Emma und ihr treuer Gefährte Max haben unterschiedliche Herangehensweisen an die Situationen im verzauberten Wald. Während Emma neugierig und risikofreudig ist, ist Max vorsichtiger und besorgt um ihre Sicherheit. Dies führt zu Konflikten zwischen den beiden, die ihre Beziehung herausfordern und sie dazu zwingen, Kompromisse einzugehen und besser zu verstehen, was der andere fühlt.
Emotionen sind ein weiteres wesentliches Element, um lebendige Charaktere zu schaffen. Autoren können dies erreichen, indem sie die inneren Gedanken und Gefühle ihrer Charaktere offenbaren und sie in emotionale Situationen bringen, die beim Leser Empathie und Mitgefühl hervorrufen. Die Leser sollten sich in die Charaktere hineinversetzen können und ihre Freuden, Ängste und Leiden hautnah miterleben.
Beispiel Während ihrer Reise durch den verzauberten Wald erlebt Emma eine Vielzahl von Emotionen. Sie steht vor Herausforderungen und Gefahren, die sie mit Mut und Entschlossenheit bewältigen muss. Emma`s emotionale Entwicklung spiegelt ihre persönliche Reise wider – ihre Charakterentwicklung wird durch die verschiedenen Emotionen verstärkt, die sie während ihrer Reise erfährt.
EMOTIONEN IN GESCHICHTEN
Die besten Geschichten berühren ihre Leser auf emotionaler Ebene. Ob es sich um Freude, Trauer, Angst oder Hoffnung handelt, die emotionale Resonanz ist entscheidend für den Erfolg einer Geschichte. Versuche die Gefühle deiner Charaktere authentisch darzustellen, um eine tiefere Verbindung zwischen der Geschichte und den Lesern herzustellen.
Möglichkeiten Emotionen darzustellen:
- Lebendige und authentische Charaktere zu erschaffen
- Verwendung von lebendigen Beschreibungen und Details, um die Stimmung und Atmosphäre der Geschichte zu intensivieren
- Konflikte und Herausforderungen sind ebenfalls ein machtvoller Weg, um Emotionen hervorzurufen. Wenn die Charaktere mit Schwierigkeiten konfrontiert werden, können deine Leser Mitgefühl, Angst oder Spannung empfinden, während sie gespannt verfolgen, wie die Charaktere mit den Hindernissen umgehen
- Wendungen und Überraschungen in der Handlung
Gib deinem Leser unbedingt Raum für Interpretationen: Anstatt ihnen einfach nur zu erzählen, was in der Geschichte passiert, sollten sie Ereignisse und Emotionen durch lebendige Beschreibungen und Dialoge selbst zum Leben erwecken.
ERFOLGREICHE StORYTELLING-BEISPIELE
Es gibt mittlerweile so viele erfolgreiche Autoren, die es verstehen, ihre Leser mitzureißen, indem sie eine Vielzahl von effektiven Techniken einsetzen. In den folgenden drei Beispielen zeige ich dir bekannte Autoren mit ihren Werken, die beeindruckende Storytelling-Techniken angewendet haben.
J.K. Rowling und die Harry-Potter-Reihe
J.K. Rowling ist bekannt für ihre meisterhafte Anwendung von Storytelling-Techniken in ihrer Harry-Potter-Reihe. Sie erschuf eine faszinierende Welt der Magie und Abenteuer, in der Leser jeden Alters sich mit den Charakteren identifizieren können. Durch die klare Struktur und die sorgfältige Entwicklung der Charaktere konnte Rowling eine emotionale Resonanz bei den Lesern erzeugen. Die Handlung ist durchzogen von Konflikten und Herausforderungen, die das Interesse aufrechterhalten.
William Shakespeare und "Romeo und Julia"
Shakespeares "Romeo und Julia" ist ein zeitloses Beispiel für gelungenes Storytelling. Die tragische Liebesgeschichte von Romeo und Julia, die von verfeindeten Familien stammen, berührt die Leser aufgrund der authentischen und tiefgründigen Charaktere und ihrer emotionalen Konflikte. Shakespeares meisterhafte Sprache und seine Fähigkeit, komplexe menschliche Emotionen darzustellen, lassen die Geschichte bis heute fesselnd und relevant wirken.
Markus Zusak und "Die Bücherdiebin"
In "Die Bücherdiebin" nutzt Markus Zusak eine einzigartige Erzählstimme, indem er den Tod als Erzähler wählt. Durch diese ungewöhnliche Perspektive erhält die Geschichte eine besondere Tiefe und Emotionalität. Die Charaktere sind reichhaltig entwickelt, und die Geschichte, die während des Zweiten Weltkriegs spielt, berührt die Leser durch ihre herzzerreißende Menschlichkeit. Zusaks gelungenes Storytelling macht die Leser zu einem aktiven Teil der Erzählung und lässt sie mit den Charakteren mitfühlen.
KURZ & KNAPP - DEINE KEY TAKE AWAYS
Storytelling ist zweifellos eine der wichtigsten Fähigkeiten für dich als Autor. Die Fähigkeit, Charaktere lebendig werden zu lassen, eine fesselnde Handlung zu strukturieren, Emotionen zu wecken und dadurch deine Leser auf einer tiefen Ebene zu berühren, sind unverzichtbare Elemente, die eine Geschichte von gut zu großartig machen können.
Happy Storytelling!
Sabrina
Dieser Artikel wurde mit ganz viel 
in Dubai, Vereinigte Arabische Emirate geschrieben.
