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Outline schreiben: von wilden Ideen zum soliden Plan

Kennst du das? Du hast eine Idee, die dich nicht loslässt, ein frisches Dokument und ganz viel Lust und nach drei Tagen weißt du nicht mehr, wohin deine Geschichte eigentlich will. Mir ging es genau so. Darum erzähle ich dir heute von meiner Outline: wie sie aussieht, wie ich sie baue und warum sie mich nicht einengt, sondern unterstützt.

Der November, in dem ich ohne Plan losschrieb

Ich erzähle dir, wie das bei mir war.

Es war ein 1. November, vor ein paar Jahren. Ich hatte eine Idee, die mich nicht mehr losließ. Ich hatte Begeisterung. Ich hatte mir sogar extra ein neues Notizbuch gekauft.

Was ich nicht hatte: einen Plan.

Die ersten drei Tage liefen wunderbar. Ich schrieb und schrieb und fühlte mich wie eine richtige Autorin. Und dann saß ich auf Seite 37 und wusste beim besten Willen nicht mehr, wohin meine Geschichte eigentlich wollte.

Die Energie war weg. Einfach so.

Vielleicht kennst du das. Vielleicht hast du auch schon ein paarmal ohne Plan angefangen und weißt genau, wie sich Seite 37 anfühlt.

Damals habe ich beschlossen, dass der Preptober für mich kein netter Bonus mehr ist. Er ist der Grund, warum mein November überhaupt funktionieren kann.

Warum mir die Outline so lange wie ein Käfig vorkam

Ehrlich gesagt habe ich mich lange gegen eine Outline gewehrt.

Ich hatte Angst, sie würde mir die Freude am Schreiben nehmen. Planen kam mir irgendwie uncool vor. Als wäre eine Geschichte nur dann wirklich kreativ, wenn sie ganz spontan entsteht.

Und da war diese kleine Stimme in meinem Kopf, die mich jahrelang darin bestärkt hat: „Wenn du schon alles weißt, bevor du anfängst – was bleibt dann noch zu entdecken?“

Heute weiß ich: Eine Outline stiehlt dir keine Überraschungen. Sie gibt dir einen Rahmen, in dem Überraschungen überhaupt erst Platz haben.

Wenn ich ungefähr weiß, wohin die Reise geht, kann ich unterwegs viel freier herumspazieren. Ich muss nicht ständig Angst haben, mich zu verlaufen.

Was eine Outline eigentlich ist

Eine Outline ist im Grunde eine Gliederung, die du vor dem Schreiben anlegst. Klingt trocken, ich weiß.

Ich stelle sie mir lieber wie eine Landkarte vor, die ich selbst gezeichnet habe. Ein paar Stationen sind schon eingetragen. Dazwischen gibt es weiße Flecken, die ich erst beim Schreiben entdecke. Und das ist gut so.

Was sie nicht ist: eine Zementform, in die du deine Geschichte gießen musst.

Vielleicht denkst du jetzt: „Ich bin aber eher der Typ, der einfach drauflosschreibt.“ Das verstehe ich gut. Trotzdem habe ich die Erfahrung gemacht, dass eine Outline Pantsern genauso hilft wie Outlinern. Mit einem groben Plan im Rücken schreibe ich gut und gerne doppelt so schnell. Und ich bleibe nicht mehr auf Seite 37 hängen.

Und was ist dann der Plot?

Diese Frage höre ich oft, und die beiden werden wirklich gern verwechselt.

Die Outline legt fest, was wann passiert. Sie ist die Reihenfolge deiner Geschichte.

Der Plot erzählt, wie es passiert: die wichtigsten Momente, die Konflikte, die Nebenhandlungen. Er bringt das Leben hinein.

Die Outline ist das Gerüst, der Plot das Leben darin.

Zum Weiterarbeiten

STORYBOOK Teil 1

• Von der Idee zur tragenden Prämisse
• Figuren, Konflikt und Outline in einem Buch
• Mit Übungen zum direkt Reinschreiben

Ansehen

Fünf Ankerpunkte – mehr brauchst du nicht

Wenn ich meine Outline anlege, brauche ich im Grunde nur fünf Ankerpunkte:

• Den Ausgangszustand meiner Hauptfigur: Wer ist sie, bevor die Geschichte sie verändert?
• Das auslösende Ereignis, das alles ins Rollen bringt
• Den Wendepunkt in der Mitte, ab dem nichts mehr so ist wie vorher
• Die dunkelste Stunde, in der alles verloren scheint
• Die Auflösung – nicht unbedingt happy, aber stimmig

Fünf Punkte. Keine sechzig.

Ich schreibe jeden zuerst in einem einzigen Satz auf. Erst danach fülle ich sie nach und nach mit Details. Und alles, was dazwischen liegt, darf ruhig noch offen bleiben. Das ist der Raum, in dem deine Geschichte atmen kann.

Falls dir die fünf Punkte bekannt vorkommen: Darin steckt die Drei-Akt-Struktur. Ausgangszustand und auslösendes Ereignis gehören zum ersten Akt, der Wendepunkt teilt den zweiten in zwei Hälften, und die dunkelste Stunde führt dich in den dritten, wo die Auflösung wartet. Das funktioniert in jedem Genre.

So baue ich meine Outline auf

Ich zeige dir einfach, wie ich das mache. Nimm dir davon, was für dich passt.

1. Zuerst sammle ich

   Alles, was mir durch den Kopf geht, landet in meinem Notizbuch: Szenen, Eigenheiten meiner Figuren, halbe Dialoge. Nichts ist zu klein und nichts zu wirr. Danach schaue ich mir meine Prämisse noch einmal an und skizziere grob meine Figuren.

2. Dann erzähle ich die Geschichte laut

   Am liebsten meiner Tasse Kaffee, manchmal auch in eine Sprachnotiz. Dabei stelle ich mir drei Fragen: Was passiert? Wer will was? Und was steht im Weg? Wenn ich darauf antworten kann, steht das Gerüst.

3. Dann schreibe ich die Ankerpunkte aus

   Ich öffne meine Vorlage, die ich jedes Jahr ein bisschen anpasse, und trage die fünf Punkte ein. Darunter notiere ich die Szenen, die ich schon klar vor mir sehe. Nicht alle werden es ins Buch schaffen. Aber sie zeigen mir, was mich an dieser Geschichte wirklich interessiert.

4. Zum Schluss suche ich die Lücken

   Wo weiß ich noch gar nicht, wie meine Figur von A nach B kommt? Genau diese Stellen will ich im Oktober durchdenken. Nicht im November, wenn die Uhr tickt.

Theodor schaut mir dabei übrigens gern über die Schulter und fragt, ob das alles wirklich Hand und Fuß hat. Meistens ignoriere ich ihn. Aber manchmal hat er recht, und ich merke, dass ein ganzer Akt noch völlig unausgegoren ist.

Dann denke ich mir: besser jetzt als am 14. November.

Wenn das Gerüst steht, kommt das Plotten. Dann darfst du deine Outline mit Leben füllen: mit Dialogen, die deinen Figuren eine Stimme geben, mit Beschreibungen, die deine Welt entstehen lassen, und mit Aktion, die alles vorantreibt.

Wenn der Plan zur Fürsorge wird

Das Wichtigste, was ich über Outlines gelernt habe, ist eigentlich ganz einfach: Ein Plan ist keine Kontrolle. Er ist Fürsorge. Für deine Geschichte und für dich selbst.

Denn es wird Tage geben, an denen keine Inspiration kommt und dein Kopf sich leer anfühlt. An diesen Tagen weiß dein Plan, was als Nächstes dran ist. Du musst es nur noch tun.

Damit deine Outline lebendig bleibt, helfen mir drei Dinge:

• Sie darf sich jederzeit ändern.
• Stichworte reichen völlig, du brauchst keine schönen Sätze.
• Achte nur darauf, dass die Reihenfolge Sinn ergibt.

Und drei Dinge bremsen mich jedes Mal aus: wenn ich Details ausformuliere, die noch gar nicht wichtig sind, wenn der Perfektionismus anklopft und wenn ich zu früh aufgebe.

Fazit: Deine Outline muss nicht fertig sein

Wenn du eine Sache aus diesem Artikel mitnimmst, dann bitte diese: Deine Outline muss nicht vollständig sein, um dich zu tragen.

Es reicht, wenn du die wichtigsten Wendepunkte kennst und weißt, wo deine Lücken sind, bevor der November beginnt.

Sie nimmt dir nicht die Freiheit. Sie nimmt dir die Angst vor dem leeren Blatt.

Und irgendwo beim Planen passiert etwas Schönes: Deine Geschichte hört auf, nur eine schöne Idee zu sein. Sie wird zu einem echten Projekt.

Wenn du magst, hol dir meine kostenlose Vorlage dazu. Sie gibt dir genau den Rahmen, den du brauchst, ohne dich zu überfordern. Und falls du nicht allein planen möchtest, begleitet dich das STORYBOOK Teil 1 Schritt für Schritt von der Idee bis zur fertigen Outline.

Wer hier schreibt

Sabrina schreibt Romane und weiß, wie es sich anfühlt, in der Mitte eines Manuskripts stecken zu bleiben. Auf storify.ing teilt sie, was ihr selbst geholfen hat, weiterzuschreiben.

Happy storify.ing! Sabrina

Dieser Artikel wurde mit ganz viel Herz in Wien, Österreich geschrieben.