Alle Blogbeiträge

Die Mitte deiner Story: Was tun, wenn der Plot durchhängt?

Mitte November: Halbzeit. Wenn du beim Novel November mitschreibst, steckst du jetzt wahrscheinlich auch genau da: in der Mitte deiner Story. Der Anfang war aufregend, das Ende ist immer noch weit weg. Dazwischen liegt jetzt dieser zähe Moment, in dem sich jede Szene anfühlt, als würdest du durch nassen Sand laufen (brr). Das heißt nicht, dass deine Story nichts taugt. Das ist einfach die Mitte. Und für die gibt es Werkzeuge.

Warum die Mitte so zäh ist

Den Anfang hattest du wahrscheinlich lange im Kopf. Die erste Szene, deine Hauptfigur, die Welt, in der alles beginnt. Und das Ende siehst du vielleicht auch schon vor dir. Aber der Mittelteil? Der ist oft weites, leeres Land. Du weißt, wo du losgegangen bist und wo du ankommen willst. Der Weg dazwischen ist mehr als unklar.

Dazu kommen ein paar typische Gründe, warum es gerade hier durchhängt:

• Deine Figur reagiert nur noch. Ihr passiert etwas, sie antwortet darauf, dann passiert ihr das Nächste. Aber sie trifft keine eigenen Entscheidungen mehr.
• Es gibt keine neue Frage. Am Anfang hast du eine große Frage gestellt, zum Beispiel: Findet sie ihre Schwester? Aber seitdem ist keine neue dazugekommen. Es gibt nichts, worauf du (und später deine Leser:innen) neugierig sein könntest.
• Die Szenen wiederholen sich. Deine Figur streitet zum dritten Mal mit derselben Person über dasselbe Thema.

Und dann ist da noch Theodor, der innere Kritiker. Inzwischen hat er sich auch schon so richtig warmgelaufen. „Das ist langweilig“, sagt er. „Das liest doch niemand.“ Wahrscheinlich kennst du auch solche „schlauen Phrasen“. Ich verrate dir etwas: Theodor sagt das in absolut jedem Manuskript – auch in dem, das bereits exzellent geschrieben ist.

Der Wendepunkt

Irgendwo um die Hälfte herum kippt in vielen Geschichten etwas. Ein Moment, nach dem nichts mehr so ist wie vorher. In Schreibratgebern heißt er Midpoint, in meinem Artikel über die Outline ist er einer der fünf Ankerpunkte.

Vor diesem Punkt reagiert deine Figur meistens auf das, was ihr passiert. Danach fängt sie an zu handeln. Sie weiß jetzt etwas, das sie vorher nicht wusste. Oder sie hat etwas verloren, das sie nicht mehr zurückbekommt. Jedenfalls kann sie nicht mehr so weitermachen wie bisher.

Dieser Wendepunkt kann ganz verschieden aussehen:

• Eine Enthüllung: Deine Figur erfährt die Wahrheit über jemanden oder etwas.
• Ein falscher Sieg: Sie bekommt, was sie wollte, und merkt, dass es nicht reicht oder einen hohen Preis hat.
• Eine bittere Niederlage: Ihr Plan scheitert so gründlich, dass sie einen neuen braucht.
• Ein neuer Blick: Sie sieht ihr Ziel plötzlich mit ganz anderen Augen.

Wenn deine Story gerade durchhängt, frag dich: Hat meine Geschichte so einen Moment schon? Und wenn ja, kommt er vielleicht zu spät? Manchmal reicht es, ihn ein paar Kapitel nach vorne zu ziehen, und plötzlich bewegt sich wieder alles. Probiere es doch mal aus.

5 Wege, deinen Plot wieder in Gang zu bringen

Wenn du nicht weißt, wie es weitergehen soll – keine Panik! Hier sind ein paar SOS-Rettungsanker, die du dir ansehen kannst:

1. Stell eine neue Frage

   Was will deine Figur jetzt wissen, das sie vorher gar nicht wissen wollte? Eine neue Frage ist wie ein neuer Motor. Sie gibt den nächsten Kapiteln eine Richtung, und sie gibt dir einen Grund, morgen weiterzuschreiben.

2. Mach etwas kaputt

   Ein Plan scheitert, ein Versprechen wird gebrochen, ein sicherer Ort ist plötzlich nicht mehr sicher. Wenn alles glattläuft, gibt es nichts zu erzählen. Erhöhe den Einsatz und schau, was deine Figur dann tut.

3. Lüfte ein Geheimnis

   Gib eine Information preis, die du eigentlich für später aufheben wolltest. Die Angst, zu früh zu viel zu verraten, ist oft größer als nötig. Ein gelüftetes Geheimnis wirft fast immer neue Fragen auf.

4. Lass eine Nebenfigur handeln

   Deine Nebenfiguren haben eigene Wünsche. Was wäre, wenn eine von ihnen jetzt eine Entscheidung trifft, die deine Hauptfigur in Zugzwang bringt? Manchmal braucht deine Geschichte einfach jemanden, der die Tür auftritt.

5. Wechsle Ort oder Zeit

   Schick deine Figur an einen Ort, an dem sie noch nie war. Oder spring ein paar Wochen nach vorn. Ein neuer Schauplatz bringt neue Bilder, neue Menschen und neue Probleme mit.

Zum Weiterarbeiten

STORYBOOK Teil 2

• Vom ersten Satz zur fertigen Rohfassung
• Überarbeiten und Finalisieren Schritt für Schritt
• Inklusive Exposé-Guide

Ansehen

Kleine Tricks, wenn es trotzdem hakt

Hier sind noch ein paar Helferlein für dich:

• Platzhalter in eckigen Klammern. Dir fällt der Name der Wirtin nicht ein? Schreib [Name Wirtin] und mach weiter. Du weißt nicht, wie man im 18. Jahrhundert Briefe versiegelt hat? [Recherche Siegel]. Später findest du alle Lücken mit einer einzigen Suche.
• Szenen überspringen. Niemand sagt, dass du in der richtigen Reihenfolge schreiben musst. Wenn dich eine spätere Szene ruft, schreib die. Die Lücke füllst du, wenn du mehr weißt.
• Ein Dokument „Für die Überarbeitung“. Jede Idee, jeder Zweifel, jedes „Das muss ich in Kapitel 2 noch ändern“ wandert dorthin. Nicht in den Text und schon gar nicht in deinen Kopf.
• Ein Satz für morgen. Schreib dir am Ende jeder Schreibsession auf, womit du beim nächsten Mal weitermachst. Den Trick kennst du vielleicht schon aus meinem Novel-November-Artikel. Gerade jetzt ist er Gold wert.

Und Theodor? Den darfst du bis Dezember parken. Sag ihm, dass er in der Überarbeitung seinen großen Auftritt bekommt. Bis dahin gilt: Die Mitte muss im Rohentwurf nicht gut sein. Sie muss einfach nur existieren.

Und wenn gar nichts mehr geht, schau in meinen Artikel über Schreibblockaden. Da habe ich ein paar Übungen für dich vorbereitet. Denn ob wir wollen oder nicht, Schreibblockaden gehören zum Schreibprozess dazu.

Fazit: Das Schreiben deines Rohentwurfs darf holprig sein

Wenn sich deine Geschichte gerade zäh anfühlt, bist du in bester Gesellschaft. Fast alle Schreibenden stecken irgendwann genau hier fest. Das heißt nicht, dass du dich verlaufen hast.

Was du jetzt schreibst, ist nämlich noch lange nicht das, was am Ende im Buch steht. In der Überarbeitung wirst du kürzen, umstellen und schärfen. Dann weißt du auch viel besser, was dein Text eigentlich braucht. Für jetzt reicht es, dass er auf dem Papier steht.

Also: Noch gut zwei Wochen. Eine neue Frage, ein kaputter Plan, ein paar eckige Klammern. Du schaffst das!

Wer hier schreibt

Sabrina schreibt Romane und weiss, wie es sich anfühlt, in der Mitte eines Manuskripts stecken zu bleiben. Auf storify.ing teilt sie, was ihr selbst geholfen hat, weiterzuschreiben.

Happy storify.ing! Sabrina

Dieser Artikel wurde mit ganz viel Herz in Wien, Österreich geschrieben.